Les plus vus

Parce que ce film culte est un peu le film-somme de Robert Redford acteur et réalisateur.

Parce que pour la première fois au cinéma, les effets spéciaux jouaient avec les liquides.

Parce que pour la première fois, un acteur espagnol, Javier Bardem, remportait un Oscar.

Parce qu’il ne s’agit rien de moins que d’un des plus grands films de Lumet, d’un des plus grands rôles de Pacino, et d’un chef d’oeuvre du cinéma américain des années 70.

Parce que l'amateur de cinéma ne pourra jamais se remettre de De Niro faisant exploser des poubelles à la dynamite.

Parce que François Ozon met en scène un duel inquiétant entre Charlotte Rampling et Ludivine Sagnier.

Parce que c'est peut-être l'un des plus beaux castings du cinéma français.

Parce que l'association Ozon et Fassbinder est irrésistible

Parce qu’avant Ratatouille, un film français montrait comment un rat pouvait perturber un ordre bien agencé.

Parce que le beau visage de Charlotte Rampling est en harmonie avec cette tragédie du quotidien.

Parce que ce troisième long métrage de François Ozon est rempli de références aux contes de fées en général et à "Hansel et Gretel" en particulier.

Parce que ce fut le seul rôle au cinéma de Carlo Battisti, professeur de linguistique à l'Université de Florence

Parce que de DePalma à Chabat en passant par Scola, la scène du landau a souvent été plagiée

Parce que Gabin et Marlène faillirent jouer dans ce 8ème film de Marcel Carné.

Parce que le film, Prix de la Bonne Humeur au festival de Cannes 1953 est fondateur pour le cinéma espagnol actuel et l’un des films préférés de Pedro Almodovar.

Parce que n'oublions pas que la vedette du film Victor Sjostrom, 78 ans, était aussi un pionnier du cinéma suédois

Parce que c'est un classique du cinéma, peut-être même l'une des créations les plus folles de l'histoire du Septième Art.

Parce que le Paris de Carné Prévert est "tout petit pour ceux qui s'aiment d'un grand amour"

Parce qu'avec son 5ème long métrage -et des vedettes américaines- Antonioni franchit une étape majeure dans sa carrière.

Parce que c'est l'une des nombreuses merveilles nées de la collaboration entre Prévert et Carné.

Parce que c'est le film qui a révélé Charlotte.

Parce que pour le scénario sobre et tragique, pour ses 4 César, pour la mélancolie des acteurs.

Parce qu'une nouvelle fois, Miller illustre ses obsessions sur l'enfance, la nature, la sexualité, la solitude.

Parce que le film transpose Tchekhov en remplaçant le théâtre par le cinéma.

Parce que Patricia Highsmith, l'auteur du roman fut étonnée de voir ses personnages incarnés par Depardieu et Miou Miou

Parce que pour la seule et unique fois, Claude Miller s'attaquait au documentaire.

Parce que le personnage principal a le même nom que son interprète, la regrettée Juliet Berto, icône de la Nouvelle Vague vue chez Godard et Rivette avant de réaliser ses propres films.

Parce que le sujet de ce court métrage (la torture) lui a valu plusieurs mois d'interdiction de diffusion.

Parce qu'avec ce film, Miller découvrait les caméras portables et une nouvelle liberté.

Parce que Patrick Dewaere en moniteur de colonie (et Michel Blanc dans son 2ème rôle).

Parce que ce troisième et dernier court métrage réalisé par Claude Miller a été interdit aux moins de 18 ans à sa sortie en raison de son antimilitarisme.

Parce que ce film pop et original raconte le passage de l'adolescence à l'âge adulte de Marie-Antoinette.

Parce que le premier film de Sofia Coppola était une déclaration d'amour à l'adolescence.

Parce que c'est la vraie maison de la vraie Paris Hilton qui apparaît dans le film.

Parce que ce film fit comprendre à beaucoup que la fascination est parfois plus forte que l’incompréhension et le démontra en 145 minutes.

Parce que David Lynch résume son film en disant qu'il parle d'une femme en détresse.

Parce qu'on qualifia de fantastique ce film qui n’était qu’une histoire vraie de monstre de foire.

Parce que le personnage principal couvre une distance de 404 kilomètres durant son voyage, ce qui est à la fois peu et beaucoup, selon le moyen de locomotion.

Parce que le film fut le premier que Lubitsch réalisa en couleurs.

Parce que considéré comme subversif par la commission des activités anti américaines, le film fut invisible aux USA jusque dans les 70's.

Parce que le film inspira jadis une savante analyse à Eric Rohmer.

Parce que de nombreux scénaristes ont participé à l'écriture des six sketches du film, parmi lesquels Buster Keaton et Billy Wilder, qui ne sont pourtant pas mentionnés au générique.

Parce que c’est le meilleur film tourné sur les coulisses d’Hollywood.

Parce que le film a été tourné en décors naturels à New York, en particulier dans le quartier de Little Italy, ce qui n'était pas si courant dans les années 1940.

Parce que Frank Capra faillit réaliser le film, avant de laisser la place au Français René Clair.

Parce que Jean Renoir a travaillé et vécu aux États-Unis dans les années 1940 pour échapper à l'occupation allemande en France.

Parce que la director's cut d'Erich von Stroheim durait au moins six heures mais qu'elle est malheureusement perdue.

Parce que ce mélodrame antinazi marque les retrouvailles du réalisateur Lewis Milestone et du romancier Erich Maria Remarque après les deux Oscars d'"À l'Ouest, rien de nouveau".

Melville tire le polar vers l'abstraction et influence toute une génération de cinéastes comme Tarantino, Johnny To, John Woo et Nicolas Winding Refn.

Alain Corneau transpose l’univers de Jim Thompson, ses meurtres minables et ses escrocs dérisoires, dans la banlieue parisienne qui se constitue alors. Nous sommes en 1978 et Patrick Dewaere est magnifique.

Parce que le tournage, commencé en 1939, ne s'est fini qu'en 1941, interrompu plusieurs fois par la Seconde Guerre mondiale et la mobilisation de Jean Gabin et Jean Grémillon.

Parce que quoi de plus jouissif qu'un film dévoilant la réalité burlesque et décadente d'un prestigieux festival de cinéma ?

Parce que Jean Gabin, 34 ans, chante "Quand on s'promène au bord de l'eau !"

Parce que curieusement l'affiche du film a déclenché plus de passion que son contenu

Parce que c'est une oeuvre de science-fiction délirante, absurde, sexuelle, déviante, hilarante !

Parce que Micheline Presle y tient deux rôle et qu'elle y est doublement émouvante

Parce que tous ces acteurs français jouent des québecois.

Pour la rencontre unique entre Lee Marvin et Jean Carmet (et sous le soleil)

Parce que le film a, en fait, été tourné essentiellement à Hollywood.

Parce que ce film culte est un peu le film-somme de Robert Redford acteur et réalisateur.

Parce que pour la première fois au cinéma, les effets spéciaux jouaient avec les liquides.

Parce que Daniel Day-Lewis a remporté l'Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur.

Parce que la rencontre entre Paul Newman et Tom Cruise orchestrée par Martin Scorsese reste un sacré coup de billard à trois bandes.

Parce que si Le Prêteur sur gages n’est pas le film le plus connu de l’immense Sidney Lumet, c’est l’un de ses meilleurs.

Parce que pour leur première collaboration, Steven Spielberg et Tom Cruise ont imaginé un futur dangereusement réaliste.

Parce que la silhouette qui ouvre et ferme le film est bien celle de Lilian Hellman herself!

Quel est le point commun entre Walter Brennan, Paul Newman et Pierre Perret ? Ils ont tous les trois interprété au cinéma le personnage historique du Juge Roy Bean.

Parce que ce western atypique, psychologique et politique, mais au suspense tendu, se déroule en temps réel, comme en attestent les nombreux plans sur des horloges.

Parce que le film devait couter 2 millions de dollars et dépassera les 35 à l'arrivée.

Parce qu’il s’agit d’une comédie musicale culte qui a gagné trois Golden Globes et huit Oscars au total.

Parce que c'est l'histoire d'un cinéaste sans talent (Edward D. Wood Jr.), racontée par un artiste qui en a beaucoup (Tim Burton).

Parce que pour la première fois, un acteur espagnol, Javier Bardem, remportait un Oscar.

Parce qu'on ne se lasse pas de cette réplique culte : "Mrs Robinson, you're trying to seduce me".

Parce que les Coen ont tourné leur film dans leur Minnesota natal.

Parce qu’il ne s’agit rien de moins que d’un des plus grands films de Lumet, d’un des plus grands rôles de Pacino, et d’un chef d’oeuvre du cinéma américain des années 70.

Parce que Catherine Frot incarne une Castafiore plus vraie que nature !

Parce qu'il s'agit sans aucun doute du plus beau rôle de Kristen Stewart, qui est de toutes les scènes, et même de tous les plans.

Parce que Guillaume Nicloux remet en scène les détectives de ses précédents films, Lhermitte et Balasko.

Parce que cet habile mélange entre le film d'horreur et film de guerre reçut 3 prix au Festival Gérardmer de 2002 dont le Prix du Jury.

Parce que le suicide est interdit en Iran ; le réalisateur est d'autant plus courageux d'aborder ce sujet dans son film.

Parce que Christian Petzold adapte et modernise avec un brio un grand roman politique écrit sous l'Occupation et se déroulant durant cette période.

Parce qu'avec son premier film, la réalisatrice de Simple comme Sylvain signe une comédie barrée !

Parce que le film a été récompensé du Prix du meilleur scénario à Cannes, ainsi que d’un prix d’interprétation féminine collectif pour l’ensemble de ses actrices.

Parce que ce feel-good movie lumineux est un précieux allié pour bousculer les visions sur le handicap.

Parce que Cate Blanchett et Peter Jackson y apparaissent très très furtivement (et de façon anonyme !)

Parce que David Bowie nous manque chaque jour.

Parce que Jane Campion filme comme personne la passion amoureuse entre le poète anglais John Keats et sa fiancée Fanny Brawne.

Parce qu’il y a toutes les obsessions (et toute la virtuosité) de Jane Campion en seulement quinze minutes.

Parce que dès son 1er film, Jane Campion rentrait en compétition à Cannes.

Parce que le film demeure le plus gros succès en salles pour un documentaire non animalier.

Parce que tournage sur place a pris six mois, alors qu'on a l'impression que le film se déroule en 24 heures.

Parce que pour la première fois, un grand musée ouvrait ses coulisses à des caméras.

Parce que Nicolas Philibert n'imaginait pas, au départ, que son film comporterait autant de personnages.

Parce que le film revient trente ans plus tard dans l'endroit même où René Allio avait tourné son célèbre "Moi, Pierre Rivière..."

Parce que le film a été tourné au long cours entre 1991 et 1994, durant les travaux de réouverture de la grande galerie de Zoologie de Paris.

Parce que l'amateur de cinéma ne pourra jamais se remettre de De Niro faisant exploser des poubelles à la dynamite.

Parce que Sidney Lumet disait souvent que le film était son meilleur

Parce que le plus étrange des films de science fiction, la plus singulière des aventures de Lemmy Caution Constantine dans un Paris que Jean Luc Godard tord jusqu’au fantastique.

Parce que le cinéma en 149 plans, la photo de Raoul Coutard, la musique de Georges Delerue. Devant la caméra, Bardot parle avec Fritz Lang. Derrière la caméra, Godard filme en couleurs et en cinémascope la Méditerranée.

Parce que " tendre et cruel, réel et surréel, terrifiant et marrant, nocturne et diurne, solite et insolite, beau comme tout : Pierrot le fou " Jean Paul Belmondo, Anna Karina, Jean Luc Godard, Porquerolles. 1965

Parce que Jean-Luc Godard, parce que Michel Legrand, parce qu'Anna Karina, parce que Prix spécial du jury et prix Pasinetti au Festival de Venise.

Parce que Jean- Luc Godard y double Belmondo, la sensation est étrange!

Parce que le film est de Truffaut puis de Godard (qui a fait la bande son)

Parce que Clouzot a adapté le livre de Steeman sans l'avoir relu

Parce que la base du scénario s'est vraiment déroulé à Tulle en 1920.

Parce que Clouzot donne pour la première fois un emploi d'envergure à Bourvil

Parce que ce film offre la quintessence de l'univers de Claude Sautet, entre désarroi et tendresse.

Parce que pour le romantisme de Dostoïevski allié à l'élégance de Visconti.

Parce que la grande scène d'ouverture dans la Fenice (l'opéra de Venise) a servi de modèle aux architectes et historiens qui ont restauré ce lieu après l'incendie qui l'a ravagé en 1996.

Parce que c'est l'ultime réalisation de Luchino Visconti : paralysé par une attaque cérébrale, le grand cinéaste dirigea le film depuis un fauteuil roulant.

Parce qu'un des rôles principaux est tenu par la chanteuse Lykke Li, pour laquelle le réalisateur Tariq Saleh a aussi signé le clip du tube "I Follow Rivers".

Parce que c'est l'histoire vraie d'une nouvelle génération de rockers dans le Leningrad des années 80.

Parce que le film de Charlotte Silvera est aussi un témoignage sur l'univers carcéral des années 80

parce que ce documentaire est galvanisant dans sa façon de s'adresser aux jeunes pour leur parler des grandes avancées sociales de notre pays. Pédagogique sans être didactique, le film fait mouche.

Parce que Charlotte Sivera transforme son portrait en déclaration d'amitié

Parce que les films capables de transformer les maths en spectacles sont peu nombreux

Parce que le film mêle l'amour de Paris, du cinéma et de l'adolescence

Parce que c'est le film qui révéla d'un coup Charlotte Silvera en 1984

Parce que le film adapte pour la 2ème fois la pièce d'Elena Serquievna

Parce que c'est le sixième et dernier film du cycle rohmérien des Comédies et Proverbes.

Parce que c'est la première collaboration entre Eric Rohmer et Fabrice Luchini, même si l'acteur a été coupé au montage.

Parce qu'Eric Rohmer s'est inspiré de la morale de la fable de La Fontaine "La Laitière et le Pot au lait" : " Quel esprit ne bat la campagne ? Qui ne fait châteaux en Espagne ?".

Parce que le film a été tourné sans scénario, au gré des improvisations des acteurs et actrices.

Parce que le proverbe « Qui a deux femmes perd son âme, qui a deux maisons perd sa raison » soi-disant de Chrétien de Troyes, a été inventé par Eric Rohmer.

Parce que cette comédie d'Eric Rohmer possède un fan inattendu en la personne de Quentin Tarantino, qui le conseillait aux clients du vidéoclub où il travaillait dans les années 1980.

Parce que le film marque la seule apparition de Maria Callas dans un long métrage.

Pour la constance de Pasolini à vouloir provoquer et à y parvenir dans la foulée de Mai 68

Pour comprendre dans ce programme ce qu'implique le titre"journal d'une adoption"

Parce que Patricia Bardon raconte la véritable histoire de l'adoption de sa fille.

Parce que Patricia Bardon a saisi l'air du temps avec humour et sensibilité. Ses personnages sonnent juste.

Parce que c'est l'ultime de film de Dreyer, tourné presque dix ans après le précédent ("Ordet" en 1955).

Parce que le titre original, une fois traduit, nous annonce la morale de l'histoire : "Tu honoreras ton épouse".

Parce que Dreyer a tourné le film au Danemark, pendant l'occupation nazie: le procès en sorcellerie peut ainsi faire référence à la persécution des Juifs durant cette période.

Parce que orthographe du titre est fausse : le mot "Vampyr" (vampire) n'existe dans aucune langue.

Parce que les années ont érigé le premier film de Caro Jeunet au rang de classique

Parce que ce moyen métrage s'inspire d'un seul chapitre (le 11e) du roman "De si braves garçons" de Patrick Modiano, chapitre dans lequel le réalisateur a synthétisé tout l'univers du romancier.

Parce que le musicien qui fait danser les vacanciers est Bertrand Belin, un habitué du cinéma puisqu'on le retrouve dans "Tralala" d'Arnaud et Jean-Marie Larrieu.

Après le succès de son film de fiction "Petit Paysan", Hubert Charuel a consacré ce documentaire intimiste à ses parents et à la ferme familiale.

Parce que la réalisatrice (et ici actrice) Sophie Letourneur est repassée au court métrage après son long, "La vie au ranch".

Parce que la première du film a eu lieu sur son lieu de tournage, le village d'Ault, qui était privé de salle de cinéma depuis la fin des années 1970. Cette projection (en plein air) a été la première à avoir lieu dans la commune depuis cette date.