LA VÉRITÉ

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Pour Roger Tailleur, de Positif, La Vérité, c’est la rencontre bénéfique d’un vrai metteur en scène et d’une authentique bête de cinéma, du talent et du mythe, du cerveau et du cœur, de la lucidité et de la passion. On ne saurait mieux dire. Il est vrai que cette rencontre entre le metteur en scène, respecté mais sulfureux, et la star, adulée par les uns et détestée par les autres, avait tout pour produire des étincelles.

D’une certaine manière Brigitte Bardot joue ici son propre rôle, ou du moins le rôle que les médias s’entendaient à l’époque à lui faire jouer. Celui d’une fille affranchie, légère, parfois futile, souvent immorale. C’est donc un peu au procès de la star que nous convie le film. Et de ce fait au procès d’une certaine jeunesse qui revendique une liberté nouvelle.

Le film est double, qui nous entraîne tour à tour dans les cafés enfumés du Quartier latin, où quelques étudiants désœuvrés se plaisent à refaire le monde, et dans la grande salle d’un tribunal où les désordres des jeunes déboussolés sont examinés sans ménagement. Ce qui se rapporte au procès est un pur régal. Non seulement parce que Bardot nous offre une facette inédite de son grand talent, mais aussi parce qu’elle est entourée de cadors du théâtre qui pour l’occasion se muent en as du barreau : Louis Seigner, Charles Vanel et Paul Meurisse. Il est vrai que les deux derniers devaient beaucoup à leurs modèles, Maurice Garçon pour le premier, René Floriot pour le second, deux ténors du barreau très en vogue à l'époque.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LE SEPTIÈME JURÉ (C'est un film de tribunal de la même époque) ou encore LES INCONNUS DANS LA MAISON (C'est un procès qui met à nu le fossé des générations).

La  Vérité est évidemment l’un des sommets de la carrière de BB. Avec Et Dieu créa la femme, En cas de malheur et Le Mépris. Quatre films de facture très différente qui montrent bien que la star n’avait pas qu’une seule corde à son arc. Brigitte a 26 quand elle tourne La Vérité, en mai 1960. Elle est alors mère depuis moins de trois mois. Mais ni la grossesse ni l’accouchement ne lui ont laissé un bon souvenir… Elle ne va pas très bien. C’est dans un état de grande fébrilité qu’elle se jette dans l’aventure du tournage. Qui ne sera pas de tout repos. Car Henri-Georges Clouzot n’a pas la réputation d’être tendre avec ses acteurs. Lors d’une scène où elle doit pleurer, elle se met à rire, ce qui énerve Clouzot qui la gifle devant toute l'équipe. Elle lui retourne sa gifle.  BB raconte : "Il était hébété ! Jamais on ne lui avait fait ça ! Hors de lui, mortifié, humilié devant témoins, il m'écrasa les pieds avec les talons de ses chaussures. J'étais pieds nus, je poussai un hurlement et me mis à pleurer de douleur. Il demanda instantanément le moteur, profitant de ces larmes bienvenues pour tourner la scène."

En dépit de son statut de star, malgré l’apport financier de Raoul Lévy, le producteur historique de Et Dieu créa la femme, Brigitte Bardot n’a pas pu imposer son partenaire masculin. Elle aurait aimé que ce soit Jean-Louis Trintignant. Mais Clouzot n’en voulait pas. Et c’est Sami Frey qui a décroché le rôle. Brigitte ne s’en plaindra pas, elle deviendra sa maîtresse. Il faut bien comprendre ce que Brigitte incarnait dans ces années-là, qui n’avaient pas encore vu déferler mai 68. Une jeune femme libre, un étendard vivant de l’émancipation féminine et de la liberté sexuelle. Sans qu’elle ne le revendique jamais d’ailleurs. Mais cela lui a valu autant d’inimitiés que d’admiration, elle s’est retrouvée au centre d’une sorte de bataille d’Hernani dans laquelle les belligérants n’y allaient pas de main morte.

Quittons-nous sur ce que Brigitte a écrit sur la dernière scène du film, celui de son plaidoyer : "On m'attendait au tournant ! Il allait probablement falloir recommencer une dizaine de fois... Clouzot vint me voir. Je savais mon texte au rasoir. Je les regardais, ceux-là qui me jugeaient parce que j'osais vivre ! Puis ma voix s'éleva. Cassée, rauque, puissante, je leur dis ce que j'avais à leur dire à tous. Ma force venait de mes entrailles, je vibrais, je jouais ma tête, ma vie, ma liberté. Je pleurais, brisée par les larmes, ma voix hoqueta mais je continuais jusqu'à la fin et tombais assise, la tête entre les mains, en proie à une véritable crise de désespoir. Il y eu un moment de silence puis Clouzot cria "Coupez !" Alors, toute la salle du tribunal m'applaudit, les figurants pleuraient, les juges étaient émus, les jurés impressionnés. Ce fut une des plus grandes émotions de ma vie."

Alors voilà, passons sur les détails de l'histoire, c'est le procès de Dominique, qui a tué son amant, et le synopsis fera ça très bien ; c'est donc un film de tribunal et de flash-back, j'imagine que ce n'est plus vraiment original de nos jours ; Bardot, puis qu'elle est ...

Premièrement, le film est inspiré d’une affaire retentissante des années 1950 : celle de Pauline Dubuisson. Mais cette fois ci, Pauline est remplacée par un personnage fictif : celui de Dominique, elle-même remplacée par une actrice, Brigitte Bardot, tout bonnement incroyable. ...

Durant ce récit de procès, Clouzot va prendre son temps. La longue mise en place des avocats, des témoins, leur récusation ou les déplacements dans le public en témoignent : l’unité de lieu, de cadre surtout, est prépondérante et place un glacis fondamental sur les émotions ...