ENTR'ACTE (VERSION RESTAURÉE)

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Entr’acte représente un jalon dans l’histoire du cinéma. En 1924, il est le premier film réalisé non pas pour une exploitation en salle, mais afin d’être projeté à l’entracte d’un ballet donné au Théâtre des Champs-Elysées, dont le peintre Francis Picabia a écrit le livret. Picabia est alors la tête de pont du mouvement dada et ce film dont il est à l’origine témoigne de sa créativité sans borne. Et surtout sans queue ni tête comme allez le voir. 

En une vingtaine de minutes chrono, Entr’acte passe la représentation de notre mode formel à la moulinette avec une suite de scènes surréalistes avant la lettre, à l’image de celle de la poursuite d’un corbillard qui mène tout droit à un enterrement où les couronnes de pain, remplacent celles de fleurs, par trop traditionnelles. Picabia y a convié nombre de ses copains dada, dont Marcel Duchamp, Man Ray et Erik Satie qui signe la musique.

Picabia n’étant pas cinéaste, il a choisi un tout jeune réalisateur, René Clair. Il n’a que 26 ans et il sera dans quelques années l’un des cinéastes français les plus populaires avec des longs-métrages tels Sous les toits de Paris, La beauté du Diable, ou Les grandes manoeuvres, entre autres. Mais pour l’heure il s’inspire du grand Meliès qu’il admire et qu’il essaye d’égaler par ses trouvailles. Un grand moment de pure folie source à l’époque d’un sérieux scandale.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver UN CHIEN ANDALOU (Après "Entr'acte" pionnier dans le genre surréaliste, Luis Buñuel et Salvador Dali signé le film manifeste du genre.) ou encore LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN (1928) (Un autre court métrage d'inspiration surréaliste, datant de la même époque.).

Personnellement, j’adore la fin d' Entr'acte, inspirée de Georges Méliès, avec l’irruption de ce magicien qui passe à travers l’écran en déchirant le mot fin. Une manière de signifier que des images projetées à plat, recellent en fait un double fond, une vie derrière l’écran, comme le ferait un demi-siècle plus tard Woody Allen dans La Rose pourpre du Caire.  

Francis Picabia a une idée très précise de ce que doit être le cinéma que René Clair partage avec lui : mouvement et action, point barre. “Le cinéma actuel ne m’intéresse pas dit-il dans une interview donnée en 1924 par les deux hommes. Ce que j’aime c’est la course à travers le désert, les savanes, les chevaux en nage, le cow-boy qui entre par la fenêtre du saloon et les deux browings braqués sur le traître”. En gros il était mûr pour tourner un western !  

René Clair pensait quant à lui qu’il fallait très vite libérer le cinématographe de ses stéréotypes. “A l’écran, il ne devrait y avoir aucune convention, aucun préjugé jurait-il, tout est inutile qui n’est pas la vie, sous-titres, présentation des personnages, tout cela devrait être supprimé”.  Le cinéaste n’en resterait pas aux déclarations d’intention. Le cinéma bientôt deviendrait parlant et Clair mieux que les autres s’en accommoderait en réalisant ses plus beaux films. Pour beaucoup d’historiens est l’inventeur du cinéma moderne. 

Ce court-métrage fut réalisé par René Clair, écrit par Picabia et mis en musique par Eric Satie pour être projeté pendant l'entracte du spectacle "Relâche", ballet suédois de Jean Börlin. J'ai vu ce film lors de l'exposition temporaire sur ces ballets à l'Opéra Garnier. Je ...

1924 : Entr’acte, concocté par René Clair, Erik Satie et Francis Picabia pour … l’entracte du ballet Relâche, toujours de Picabia et Satie, est l’ultime feu d’artifice de Dada, la dernière provocation du groupe, conçue par le plus grand des provocateurs. Composer ...

A qui doit-on ces 18 minutes d'une modernité absolue ? A trois sacripants dadaïstes qui font les malins avec un canon sur le toit d'un immeuble dans la scène d'ouverture de ce film incroyable. L'alliance entre Satie (à la bande-son), Picabia (au scénario) et René Clair (à ...